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北方崑曲是崑曲的一個支派。1917年直隸高陽專演昆弋戲的榮慶社進京，班中名演員有貼旦韓世昌、黑淨兼老旦郝振基等，在北京形成北派昆腔，1949年後稱北方崑曲。
簡史
崑曲，又稱昆腔或昆劇，是崑山腔的簡稱。崑曲源於崑山一帶，明嘉靖十年至二十年間，居住太倉的魏良輔總結北曲演唱藝術的成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，建立了稱為“水磨調”的昆腔體系。
這時的昆腔只是清唱。之後，崑山人梁辰魚與鄭思笠、唐小虞等對昆腔作進一步改革，隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《烷紗記》，擴大了昆腔的影響，昆腔與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱明代4大聲腔。萬歷末年形成眾多流派，而居諸腔之首，在北京取代了弋陽腔。
從明代天啟初到清康熙末期間，是崑曲的興旺時期。演員主要來自職業藝人，士大夫蓄養的家樂戲班和業餘串客3個方面。
家樂戲班北京有聚和、三也、可娛3大名班。角色已分老生、小生、外、末、淨、付、醜、旦、貼、老旦等。從演出形式看，折子戲逐漸盛行。昆腔班初期多演出全本傳奇，一本有四五十出，須兩晚以上或更多時間才能演完。明末清初藝人節演整本名劇；同時，從劇中選其特別精彩的一出或數出，加以充實、豐富，使之成為可供獨立演出的短劇，這就是“折子戲”的誕生。
給乾隆、嘉慶年間的昆劇活動帶來了生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜等本行為主的應工戲，如生、旦的《琴挑》、《斷橋》、《小宴》；旦腳的《游園》、《驚夢》、《癡夢》；淨腳的《山門》、《嫁妹》；付、醜的《狗洞》、《下山》等。明清時期崑曲的清唱活動促進了昆劇演唱的發展，清曲家結社習曲。曲社往往聘請昆劇演員或著名笛師為“拍先”(拍曲子先生)。曲社聚會時除坐唱不化妝外，其他唱白諧惲、鼓點鑼段均與登台演出無甚區別。
一些清曲家還不時登台演出，時稱“清客串”。如徐凌雲、俞振飛等都能登台演出，成為著名的昆劇藝術家。嘉慶末年，北京已無純演昆腔的戲班，昆腔藝人多集中於以“曲於”著稱的四喜班內。“同光十三絕”(見京劇)中，以唱昆劇為主的有徐小香、朱蓮芬、楊鳴玉3人。
昆劇的劇目
崑曲劇目共保留了400多出折子戲。《琵琶記》《記荊釵》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《長生殿》等全本戲。折於戲中演出較多的劇目約有10D出，如《拷紅》、《游園》、《驚夢》、《琴挑》、《秋江入《嫁抹》、《定情》、《思凡》、《斷橋》等。《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，湯顯祖(1550一1616)，明代戲曲家，字義仍，號若士。江西臨川人。除《牡丹亭》外，還著有《邯鄲記》、《南柯記》，與《紫釵記》、《牡丹亭》合稱《玉茗四夢》。
《長生殿》是洪異代表作。洪異(1645一1704)，清代戲曲家。字防思，號稗畦、稗村，又號南屏樵者，錢塘(今杭州)人。作品除《長生殿》外，還有《四蟬娟》等9種。
《桃花扇》是孔尚任的代表作。孔尚任(1648–1718)清代戲曲家。字聘之，又字季重，號東塘，別號岸堂。山東曲阜人，孔子64代孫。和《長生殿》作者洪異齊名，時人稱為“南洪北孔”。
特徵與風格
崑曲在曲調旋律、演唱技巧、戲劇性的表現手法等方面，都較以前諸腔更為完美。在節奏上音樂佈局更多變化，更加纏綿婉轉、柔曼悠遠。演唱藝術技巧上，注重聲音的控制，節奏的頓挫疾徐和咬字吐音，有“豁、疊、擻、嚯”等腔的區分以及各類腳色的性格唱法。配器更為齊全，吐字分頭腹尾，具有“流麗悠遠”特色，使昆腔音樂以“婉麗撫媚，一唱三歎”著稱。
昆劇的表演，是一種歌、舞、介、白等表演手段互相配合的綜合藝術。其舞蹈身段大抵可分兩種：一種是說話時的寫意舞蹈；一種是抒情舞蹈。
念白往往運用大段韻白以豐富人物形象。腳色行當中老生分副末、老外、老生、小生分官生、小生、巾生，淨醜分大面(正淨)、白面、二面(也稱“付”)、小面(醜)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺殺旦、五旦(也稱“閨門旦”、“小旦”)、六旦(也稱“貼旦”、“花旦”)、耳朵旦(雜旦)等。
各行腳色都有一套表演程式、技巧，這些程式化的動作和語言，在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆劇完整的表演體系。
對京劇的影響
京劇各類腳色的性格唱法，是在昆劇奠定的基礎上發展起來的。
昆劇的曲調乃至成出的戲都大量被吸收入京劇中。
很多京劇演員如梅蘭芳、程硯秋都把昆劇的唱、演技巧作為提高演唱水平的一個重要方法。
1957年在北京成立了北方崑曲院。 |
